两位导师都跳出的不一样的感觉。

甘昼月问：“这首歌有很过分的姿势吗？”

学员们摇了摇头，这么一想，原版编舞想要展现出来的也是健康适度的性感。

甘昼月继续说道：“舞台是你们的主场。

你们才是表达者，而不是被观赏的客体。”

“……”学员们恍然。

接下来两个组的问题不算太大。

不同水平的学员同台跳，差距就立刻显现出来了，a班孩子的台风明显成熟太多。

导师们根据每个组最大的问题点评了几句。

《树》的编舞已经基本确定下来。

《树》是一首小清新治愈曲，整首歌比较平，节奏感不强，注定了舞蹈编排上的局限性。

太简单的舞蹈动作会埋没主舞。

太复杂的编舞其他学员容易找不准拍。

《树》组的舞担没有在简繁上纠结取舍，而是注重舞台表现力，营造出了反差感。

时厘专门看了下主舞的名字，闵宥今。

下一个练习室，《过山车》组。

时厘三人推门进来，就感觉到这支小组内的气氛很低迷，练习室里的学员看起来非常疲倦。

两个人站在原地一动不动。

看起来不像是在休息，而是在发呆。

a班学员坐在地上，无精打采地摆弄手中的道具，剩下的人聚在角落里安慰哭泣的学员。

“没事没事……再跳两遍就记住了。”

看见导师们上门验收，原本松散萎靡的队伍这才重新聚集起来，开始播放音乐。

歌曲进行到一半。

成员之间也没有任何眼神交流和互动。

时厘记得中间一段是其他成员们退到舞台的两边，留出空间进行一段双人舞。

这段双人互动，是模仿过山车和轨道的摩擦运行，也是这支编舞的亮点之一。

每场直拍都能够引爆观众的尖叫。

但这支临时小组表现得毫无性张力，两名学员一触即离，仿佛过山车脱轨了。

走位和动线也一塌糊涂。

时厘捏了捏眉心，抬手关掉音响，“我要是不叫停，你们下一秒是不是就直接撞上了？”

多当几天导师，她都要长结节了。

组合里出现分歧和矛盾很正常，尤其是part分配和c位选择上，谁都想拿到更亮眼的part。

c位能获得额外的票数，没人不动心。

这支队伍也是因为part分配不均产生的矛盾？

时厘话音刚落。

那个眼眶红肿的学员“哇”的一声哭出来，“记不住，动线根本记不住，我记不住啊呜呜呜！”

突如其来的嚎啕大哭，在场的导师都愣住了。

综艺里这样的场面并不少。

练习生有时候会用哭泣来争取镜头。

会哭的孩子有糖吃。
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