陆行舟已经可以预见到，当渡边纯看到《雪国》时，那种道心破碎、怀疑人生的崩溃表情了。

“挺好。”

陆行舟放下筷子，擦了擦嘴角：

“我非常期待渡边君的新作。”

“希望他能把北海道的雪，写出不一样的味道。”

羽生翔太听到这话，连连点头。

他以为陆行舟是在提携后辈，心中对这位中国偶像的胸襟，更加敬佩了。

“铮铮——”

就在这时，一阵琴声传来。

原来，旅馆的老板娘为了助兴。

特意安排了一位年轻的艺伎，在包间角落的屏风后，弹奏日本传统乐器——三味线。

……

陆行舟转过头，循声望去。

屏风后的那位年轻艺伎，用力地握着拨子，落在琴弦上。

琴声谈不上什么婉转悠扬，更没有“大珠小珠落玉盘”的圆润。

甚至，在几个转音的地方，还带着一丝山野乡村的粗糙与生涩。

可是，她弹得太认真了。

她仿佛把自己的全部生命力，都倾注在了这里。

在这寂寥的雪夜，在这无人问津的偏远温泉乡。

她像是一团拼命燃烧的火。

一曲终了。

年轻的艺伎放下拨子。

她微微喘着气，朝着众人的方向深深俯首。

“陆君，真是抱歉。”

“这种乡下地方，艺伎的琴技实在太粗糙了，难登大雅之堂。”

“实在太失礼了，让陆君见笑了。”

优质的温泉资源并不位于繁华市区，而是隐匿于山野、林间或偏远郊区。

前世白居易就说过：岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。

因此，艺伎的表演没有让陆行舟不满，反而呢，让他想到了《雪国》的另一位女角色“驹子”。

陆行舟放下酒杯，看着窗外的漫天大雪，忽有所感：

“外面是零下十几度的风雪，这里也不是繁华的市区。”

“明知道自己的琴技并不高超，但她依然在倾尽全力！”

“她依然在热烈地燃烧自己！”

“这种明知徒劳，却依然倾尽全力的生存状态。”

“羽生君，难道你没有感受到什么吗？”

陆行舟让他干嘛他就干嘛。

羽生翔太开始琢磨这番话。

明知徒劳，却倾尽全力……

难道陆君想要表达的，是一种炽热而破碎的美！

物哀美学的核心?
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