这就是音乐和影视结合之后最直接的效果。

它不是简单帮电影“宣传”。

而是在听众脑海中，提前建立了一种属于这部作品的声音记忆。

而陆行舟，也完成了这整场布局的第二步棋！

……

事实上。

《夜的第七章》并不是陆行舟临时起意。

早在几天前，他便有此打算，只是最后才把想法说出。

既然他准备让福尔摩斯成为这个世界的超级文化符号。

仅靠和电影还不够。

视觉可以建立印象。

故事可以建立认知。

但一首足够有辨识度的歌曲，却能让一个角色、一个时代形成独特的声音记忆。

以后只要那段旋律一响。

人们甚至不需要看到画面，就会联想到贝克街、福尔摩斯、华生以及那些隐藏在雾中的案件。

这个想法一旦冒出来，陆行舟就开始在脑海中构思完整方案。

回到北京以后。

连续几个夜晚，他都泡在星秋文化总部的录音棚里。

其他事情都暂时放到了一边。

他一个人坐在巨大的调音台前，反复修改。

前世那首歌的旋律，早已经牢牢存在于他的记忆里。

真正困难的地方，不是把旋律弹出来。

而是怎样让这个世界的听众接受这种编曲。

古典弦乐和现代说唱，本来就是两套截然不同的语言。

处理得不好，整首歌就会变成一锅混杂的声音。

所以陆行舟在细节上花了大量时间。

“大提琴这里还要往下压。”

“不能太厚，也不能太散。”

“要让人听着像雾。”

一遍。

两遍。

三遍。

直到这一段声音符合他的想法，他才继续往后调整。

真正让他觉得麻烦的，还有打字机。

普通电子音效当然可以模拟。

但陆行舟不想要那种一听就知道是电脑合成出来的声音。

所以他干脆让人跑了一趟潘家园。

最后真的找回来一台老式机械打字机。

录音棚里安静得连空调的声音都很明显。

陆行舟把打字机摆好，亲自坐下来。
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