大投放铺天盖地地砸广告，那是好莱坞和光线的玩法，我们砸不起也不需要砸。

《山海异闻录》最大的卖点不在特效——虽然特效确实好——而在故事和情感。

看完这部片子的人会被打动，被打动的人会主动去分享。

我们需要的不是广告，是引爆点。”

“什么样的引爆点？”齐学斌问。

“把片子给对的人看。”林安晨说，“动漫圈有一批核心意见领袖，他们在b站和微博上的粉丝量加起来超过两千万。

这些人不看广告，他们只相信自己的眼睛。

如果这批人看完片子之后主动发声——不是收钱的那种软广，是真正被打动之后的自发推荐——效果比一千万的广告投放都强。”

苏清瑜看了林安晨一眼，点了点头。

“安晨的判断和我的方案不谋而合。”苏清瑜翻开笔记本，“我的宣发策略核心就是社交裂变。

具体分三步。”

“第一步，在首映礼之前放出三分钟的精华预告片。”苏清瑜说，“我已经让林安晨的团队剪了三个版本，分别针对男性观众、女性观众和动漫核心粉丝。

三个版本在微博、贴吧和b站同时投放。

第二步，首映礼当天邀请一批动漫圈的意见领袖现场观看，让他们第一时间在社交平台发声。

口碑要靠真实的观众反馈去建立，不能靠水军。”

“第三步呢？”齐学斌问。

“第三步是长尾运营。”苏清瑜说，“电影上映后，我们在b站开一个火鸦动画的官方账号，定期放出幕后制作花絮、导演访谈、删减片段。

让观众持续关注这个ip。

电影只是入口，后面的视频网站版权、周边衍生品、游戏改编才是真正的利润大头。”

“宣发预算需要多少？”齐学斌问。

“三百万。”苏清瑜说，“传统大片的宣发预算至少占制作成本的三到五成，按我们一千五百万的制作成本算，至少要五百万。

但我们走社交裂变路线，不需要买电视广告和户外大牌。

三百万主要花在三个地方——预告片的剪辑和分发渠道费用八十万，首映礼的场地和kol邀请费用一百万，b站和微博的线上运营费用一百二十万。”

“三百万从哪出？”老吴又问。

“文创园的运营预算里有一笔品牌推广费用。”苏清瑜说，“原来预留了五百万用于文创园整体品牌建设。

我建议拿出三百万给火鸦，剩下两百万留给文创园日常运营。

《山海异闻录》如果上映成功，对文创园的品牌拉动效应远大于任何广告投放。”

“等于用火鸦的票房反过来给文创园做广告？”老吴想了想，“这个逻辑说得通。”

齐学斌点了点头，然后转向林安晨：“安晨，宣发的事情交给苏主任统筹。

你现在要想的不是这一部电影的票房，而是下一步。

第二部什么时候启动？”

林安晨显然已经想过这个问题：“如果第一部口碑好，第二部可以在明年上半年启动制作。

但前提是团队要扩编——现在八个人撑九十三分钟已经到极限了。

第二部我至少需要十五个人，其中五个是特效方面的资深人才，国内能达到我们要求的人不超过二十个。

抢人是最大的难题。”

“你列一份名单给我。”齐学斌说，“人才的事情你负责评估技术能力，薪资待遇的事情由苏主任跟你一起定方案。

在清河留不住的人才可以考虑远程协作，但核心创意和导演团队必须在清河本地。”

“还有一件事。”苏清瑜补充道，“如果第一部票房过亿，游戏改编的商业价值就会大幅提升。

我已经让沈曼宁在日本那边初步接触了两家手游公司——不是授权费模式，是联合开发分成模式。

联合开发的好处是我们不需要出资金，只需要出ip授权和美术素材。
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