“那你等我一下！”

其实徐达刚才在跟吴昕通话的时候就已经知道怎么解决了。

代言是是不可能代言的，首先徐达就不喜欢代言这种通过消耗人气与名声转化成收益的行为。

这种商业行为对徐达而言充满了不可控性，而且转化效率在徐达这里也低的可怜。

而且顶级代言虽然不如跑巡演累，但需要的时间可以一点都不少，而且绝大多数情况下都是以瞎几把活动为主。

有这个时间，徐达还不如放公司上面或者跟自己的女人嗨皮来得爽快。

节目倒是可以参加，但前提是以音乐节目为主，而且质量还得过关。

不过这些都不是最紧急的，徐达现在要干的是提供一个对接窗口，最起码让别人别去烦吴昕。

徐达没有个人专职的经纪人，但他在美国以及南韩都有专属的经纪团队。

南韩的是防弹少年团的经纪团队，而美国那边的团队则是环球音乐集团组建的。

不过因为徐达的行程很专一，南韩这边的还好，可以转向服务防弹团的其他成员，但美国那边的就蛋疼了，忙的时候忙死，闲得时候就像现在，直接在家抠脚。

好在经纪团队是按照徐达的年收益进行分成的，所以环球音乐集团也不管他们闲不闲。

但是徐达和防弹团以前就没有在华夏正式营业过，所以不论是以前的大黑公司还是现在的hYbE，都没有在华夏正式设立什么机构，因此就更不可能养有经纪团队。

不过徐达还有另外一个选择。

他直接拨通了环球音乐集团华夏负责人的电话，把自己的要求简单说明了一下，然后让他帮忙要求组建一个临时的经纪团队。

然后徐达在微博上发了一个公告，让大家不要去骚扰他的‘音乐合伙人’，如果有商业诉求，直接联系环球音乐集团。

徐达的效率很快，不过他真正要搞清楚的问题是他在华夏的人气怎么就突然爆了。

要知道，他这次过去参加节目前根本就没有想过会出现这么一个情况。

当然，要搞清楚这个问题就没那么快了，在这之前，他肯定要先享受朴秀荣这个小可爱。

下午，徐达把朴秀荣送到机场后马上赶了回来。

在华夏的互联网上窥探一番后终于找出了点门道。

他无意间踩中了华夏网友的爽点。

全世界的主流音乐市场基本上是由美国在主导，欧洲已经没落，但日韩紧随其后。

美国作为世界第一大音乐市场，它的音乐产业文化主要由唱片公司主导，核心驱动力流媒体 + 现场音乐，音乐类型非常丰富，但主要以现代流行音乐的根基黑人音乐（如嘻哈、R&b）为主。

而美国音乐市场的消费模式也跟其核心驱动模式紧密相连。

唱片公司的主要盈利点已经从上个世纪的实体唱片销售转为数字音乐主，流媒体平台占录制音乐收入比已经超过了50%。

另一个主要盈利点则是演唱会现场，作为全世界开启演唱会最多的国家，头部歌手在美巡演的盈利能力堪比印钞机。

虽然因为流媒体平台的快速发展，美国的音乐产业迎来了新的变革，但总体上还是维持着传统唱片公司主导的‘创作-发行-推广’模式，并凭借语言和文化影响力主导全球市场。

徐达能在欧美市场以这么快的速度成为头部艺人，就是因为他作品质量高的同时，现场表演也非常能‘打’。

这刚好完美契合了欧美市场的流媒体 + 现场音乐为主的核心驱动力。

日韩欧洲的音乐产业都是以这种模式为主，只不过日本和南韩随后又接连发展出了以偶像工坊主导的新型音乐产业模式。

尤其是南韩现在的音乐产业，深度开发偶像歌手产业，视觉表演与音乐高度结合，音乐类型呈现编曲密集、风格大融合的情况。

因为偶像产业的发达，南韩的音乐市场的消费模式也跟技术趋势呈相反方向发展，数字音乐占录制音乐收入占比在小幅度上升后一直保持稳定，通过粉丝社群驱动，呈现实体专辑与数字并行的状态。

改革开放前20年，华夏的音乐产业也遵循着美国那边的模式进行开发，但进入到二十一世纪第二个十年后，情况发生了翻天覆地的变化。

华夏现在的音乐产业文化大体上是由平台和资本主导，核心驱动力是各大平台的节目和音源流媒体，数字音乐绝对主导占据绝对主导的地位。

这里的平台既包含以湖南电视台为首的华夏各大地方电视台，也有以企鹅视频、优酷视频和爱奇艺这三个网络平台。

而网络平台后面则是企鹅、阿里等华夏互联网巨头，也是主导音乐产业文化的幕后资本。

在资本和平台的主导下，华夏的音乐市场颠覆了传统唱片公司主导的‘创作-发行-推广’模式，开启了一条独有的赛道，将音乐发现和消费的场景从‘听’转移到了‘看’。

首先就是生产模式的颠覆，音乐创作变成了数据驱动的‘流水线’，一首歌或者一张专辑必须先制作出来投放到平台，根据节目的收视率以及音源平台的数据，才能判断是否有推广的价值。

这个价值的判断既以数据为核心，也由平台掌控。
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