之后记者找到武术指导蔡师父。

蔡师父呵呵一笑，首先澄清

【第一天切磋我主要是吃了轻敌的亏……我不是给自己的失败找借口啊，不是，主要原因是关琛那形体太有迷惑性，在内行人看来，完全就普通人一个。

除了右手的中指边上有一层茧子——那还是握笔握出来的——其他地方完全一点训练痕迹都没有，谁看了都会吃亏……】

等到记者准备走人的时候，蔡师父才拉住记者，说

【言归正传，这部电影的动作设计，我跟关琛的作用一半一半。

在这里，我要真心实意地说一句，关琛是吃这碗饭的。

在武打行业，没什么原创性、天才这样的概念，因为拳法拳术就摆在那里，几百几千年前人们怎么打架，我们现在依然怎么打。

造不出新的。

但我们这一行沾着设计的边，“创造力”始终是第一义，打得要有新意。

然后才轮到完成度或者成熟度的衡量，考虑怎么让创造力和经验之间达成有效平衡。

我的风格偏向漫画，以装逼为目的，跟偶像艺人搭配起来乃天造地设的一对，彼此情投意合，但是跟关琛搅和到一起，就有点浮夸了。

谷铛<spa>　　因为关琛的风格是写实,&bsp&bsp是细节上的较劲，有血腥气。

非常难得,&bsp&bsp这是当今武行里没有出现的风格。】

……

摄影师

【在最初的设想里,&bsp&bsp镜头会配合琛哥的动作风格，以快、碎、密的节奏展现打斗。

市面上动作片大多都是这样拍的。

但是琛哥跟导演说，这种镜头太普通了，配不上他巧夺天工（这是原成语）的动作，不然拍出来跟那些装模作样摆花架子的动作片有什么区别？

演员训练得也有模有样，有些地方不用长镜头实在可惜。

导演听了就很心动，于是整个剧组就遭殃了。

能拍出一个牛逼的长镜头固然很爽，尤其琛哥还指明了要有身临其境的感觉，我得端着机器，时而半蹲，时而转身，熟记打者的每一个动作。

所以我被迫也加入了训练组，一天十二个小时的体能训练，力量训练，格斗训练……】

……

艺术总监

【我还好！

没有加入训练！

琛哥敬我是文化人，没有为难我。

但是琛哥在其他地方总喜欢为难我，比方说，阿光多数时候都以一敌多，所以琛哥希望画面上要有一种黏糊糊的感觉，像沼泽。

给观众的感觉是，阿光的动作越凌厉，在红色和黑色的泥潭里，下沉得就越快。

这种要求太抽象了，我好几次回琛哥说，我能力有限，让他再说具体一点，但琛哥总是假装没收到我的短信，比我见过的任何一个甲方都要甲。

我只好咬牙硬拼，现在回头一看，也算是弄出一部不错的作品了，尽管这个过程累了一点，头发掉得多了点，键盘和鼠标换得勤快了一点。】

……

光仔（《黑蛟龙》主角——阿光的扮演者）

【琛哥设计的动作难度很大，不是按照套路一样打打打就算完了，琛哥很重视细节，他甚至考虑到了双方打者情绪的变化，所带来动作上的变化。

那种节奏的变化跟打实战一样，需要非常非常熟练，才能打得好看。

这对我来说是一次磨练，收获很大。

在表演方面，琛哥也教会我很多。

比如有一场戏，阿光在会所大闹一通，明明解救了被贩卖的女孩，但女孩依旧十分怕他，不肯跟着走。

我不懂这是为什么。
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