戏剧编剧的文学性要强点，但始终不是传统作家，一样要考虑舞台呈现问题，但是其文学性大多体现在台词上。

而影视剧编剧的思维就更加画面化。

第二，写作方式不同。

的语言很多情况下具有解释性，或者说具有很多的情绪性描述。

但是编剧的写作方式以描述性为主，没有什么修饰，好的编剧的剧本是很干的。

所有的情绪变化需要全部外化动作，用于呈现。

学习时就慢慢的去粉饰的写作习惯就养成了。

没有用的解释性语言不写，表达不清的情绪描写不写。

比如：“内心悸动，黯然失色”剧本会写成“低下头，没说话，身体在颤抖，手死死的捏住自己的衣角”等。

因为第一种写法会被导演和演员问：怎么演？

第三，创作模式不同。

作家往往是独立创作，而电视剧，电影往往是团队创作。

剧本成行之后还受到导演，演员二度创作的改动，实际拍摄时还会遇到别的问题。

舞台剧编剧，虽然大多也是独立完成，可是也受到剧场制约，像很多舞台剧是在剧场完成的。

第四，创作目的和受众不同。

文学创作的目的是文字性表达，受众是广义的普遍群体。

而剧本服务于拍摄和剧场，内容实际使用者是狭义的，为拍摄剧组或者剧团。

李隆基拍电视剧和电影二十多年，主要是拍电视剧，见过太多编剧。

一个好的导演，最喜欢的就是一个好剧本。

而好剧本，就是从编剧那来的。

所以导演喜欢编剧也不例外。

当然，自负清高，认为自己会讲故事的导演，对编剧就不那么待见了。

编剧地位再不高，也不阻碍所有导演对好剧本的依赖和青睐。

“子昂，不知道剧本什么时候能出来？”李隆基问道，《笑傲江湖》刚立项，最早也要明年才开拍，现在项目的首要工作就是剧本。

只有拿到剧本，敲定剧本后，才开始剧组筹备，邀请演员。

“马上就能出来了。”陈子昂知道李隆基和陈思雨在想什么，老神在在。

“马上是多久呀？”陈思雨笑道。

李秋婷看向陈子昂，她对剧组的分工是很清楚的，毕竟她也混剧组超过十年了。

陈子昂能写剧本？

这时，茶艺室的门被推开。

李慧额头上有些汗渍，抱着一摞文件进来。

“这不是出来了吗？”陈子昂笑道，接过李慧手里的文件。

李慧帮他回他租的房子里拿剧本过来了。

李隆基、陈思雨和李秋婷都吃了一惊。

陈思雨擦汗，还没完结，剧本就出来了啊。

不过想想也是，实体或电子版没完结，是因为陈子昂在控制着，估计早就写完了。
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