大众音乐，有一个特点，就是新鲜，因为新鲜意味着刺激，刺激带来快感，但过于新鲜，就意味着保质期未知。

但是严肃音乐，或者说是文人音乐，是经过了历史检验的，它们会更多的注重精神内质，注重思考。

所以小众的音乐，在时间的淘洗之下，变化不大，因为美的本质不会变得太快，保质期很长。

至于加爵士乐这种方式，不是不可取，只是喜欢不喜欢而已。

时间自然会将不好的淘汰掉。

能够留下来的，才是经典。”这里郭亚的观点其实就是程晓羽昨天晚上帖子里说过的，民乐不需要流行化的观点。

廖东能也看了程晓羽的帖子，接过话题说道：“虽然我对民乐的了解不深刻，但权当我抛砖引玉，我也觉得将民乐带进现代音乐，比如爵士，摇滚，电音肯定不是民乐的出路，反而是与之相对的摇滚乐之类音乐的出路。

在英文当中夹杂拉丁语、在白话文言文，绝不是使拉丁语、文言文与时俱进的尝试，只是想让我们自己看起来比较有文化的尝试。

其实最后，又还是归结到一个老问题：全球化对于本土文化的冲击。

“美国化”/“麦当劳化”还是“全球本土化”（g1）？

我倾向于前者。

我们这个社会依然保有强烈的现代化冲动。

音乐无法脱离其社会属性存在，你如何能要求奔波在钢筋森林、每日渴望除魅的人们，能够自地《渔舟唱晚》？

对于大多数人来说，民乐，如同使民乐诞生的相应社会生态，它们最多是一种象征“新鲜”的点缀，一种如同中医的“替代医学”，一种“替代品“。

木已成舟了；因此新鲜过后，还要回到日常。”

苏虞兮当然支持程晓羽关于民乐需要革新的观点，说道“音乐很多元，不能被传统束缚和框死，例如我哥所做的很多音乐，既体现古典乐器音质独特之美，继承过去，又突出节奏性，非常符合现代碎片化，快节奏的生活。

比如用钢琴加二胡来表达忧郁伤感的音乐就无可匹敌，这些尝试都是很容易被年轻人和西方人所接受的.

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