配合着中国式的鼓点，响板还有风铃等乐器。

没等姜缘开口，现场的观众便已经享受地闭上了眼睛。

下午听了一小时乐器合奏的观众听来，这一段的演奏即便姜缘不开口，都是非常好听的。

前奏在现场安静流淌，姜缘也静静聆听着酝酿着情绪。

与参加节目时演唱新歌不同。

在节目上完成新歌首秀，基本上要费几天的时间进行准备，为了那一首歌全力以赴。

为了将歌曲演绎得完美，可以毫无顾忌地用嗓，发挥全部精气神，达到一个完美的演出效果。

但在音乐节现场肯定不能如此，所以姜缘只能尽可能地调动自己的情绪，维持演唱技巧，保持一个相对出色的水准来演绎这首歌。

“你的泪光柔弱中带伤，惨白的月弯弯勾住过往”

“夜太漫长凝结成了霜，是谁在阁楼上冰冷的绝望”

前奏结束，弦乐停奏，只有简单的吉他伴奏和着姜缘

与上一首甜甜的情歌合唱完全不同，情绪调动之下，配合着唱腔，有一种令听者沉静下来的魔力。

“雨轻轻弹朱红色的窗，我一生在纸上被风吹乱”

“梦在远方化成一缕香，随风飘散你的模样.”

观众席上，李恪守已经享受地闭上了双眼。

这首歌的歌词，他已经整首背下，听着姜缘的歌声，似有一幅画卷从心间描绘而出。

弯月，长夜冷霜，阁楼女子，极尽白描的歌词配合歌声，画卷在脑海中栩栩如生。

古筝轻弹，似乎还有一抹淡淡幽香在鼻尖萦绕。

“菊残，满地伤，伱的笑容已泛黄”

“落人断肠，我心事静静躺.”

副歌部分，古筝与弦乐合奏，姜缘的歌声也似一门乐器，嵌入其中。

来到副歌，姜缘歌声中的情绪也骤然加重，符合曲中忧伤意境，比较讨巧地展现了歌曲的递进。

跟录音室版本相比，各有各的好处。

加重的情绪，会让现场听众产生一种感染力更强的同时，也不会觉得姜缘的唱功差。

毕竟情感在演唱中也不是那么容易表达的，不然也就不会有那么多唱歌机器的存在了。

不过从最开始，姜缘就是唱功不够情感来凑的路线，此时对于情绪拿捏得恰到好处。

一段副歌演唱结束之后，大屏幕的镜头也给到戴音。

间奏部分，古筝成为了歌曲的主旋律。

在这首歌之后，要为现场带来独奏表演的很显然就是戴音了。

间奏部分，古筝搭配着弦乐的演奏，让林始木斯哈了一声。

在已经听过歌曲的情况下，林始木在现场还是被惊艳到了。

live与音源的传达力度还是有区别的，在现场林始木更加能够感受到各类乐器奏出声音的那种温度。

尤其是间奏部分，给林始木的感觉确实是，即便把人声去掉，这首曲子也非常好听的感觉。

“已向晚飘落了灿烂，凋谢的世道上命运不堪”

“愁莫渡江秋心拆两半，怕你上不了岸一辈子摇晃”

但当姜缘唱起

石瑛在观众席中，脱离嗑cp的状态后，也在静静听着姜缘的演唱，体会着曲子意境。

感受到那股子忧伤孤寂，然后听到某一句，自我解读方向跑偏，忍不住心中咯噔一声。

主要是那句上不了岸一辈子摇晃，让石瑛短暂地从音乐节中抽离，想到了不远的将来自己要面对的那一场场考试。

“谁的江山马蹄声狂乱，我一身的戎装呼啸沧桑”
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