这些区别说起来容易。

但要真正做到。

则演奏者非具备极扎实的基本功和灵敏的力度控制与听觉不可。

经常可以看到一些过完了钢琴九级的学生或是专业的钢琴学生。

在演奏这首曲子的时候。

将层次感搞得一团糟。

虽然也按照乐谱一处不错的演奏了下来。

听众们却一点儿也听不出那种乐曲真正要表达的“钟表”的奇妙感觉。

只是听到了一大团繁杂无比的音符。

陆维的目光快速地在谱子上和琴键上切换。

这首曲子的把位变化实在是太大了。

几乎没有一刻是在一个八度内老老实实地呆着的。

因此。

就算以他对琴键极高的熟悉程度。

也不敢只看着乐谱演奏。

然而。

早就从大脑中模拟过两三次的他。

脸上的表情却一直显得很从容。

目光虽然快速地移动。

但却带着一股独特的节奏。

丝毫没有给人以慌乱之感。

事实上。

陆维现在在乐谱上需要看的。

只是旋律的大致走向而已。

而那些具体的音符。

则早已经在刚刚的背谱中基本记了下来。

这虽然看似是一件不可以完成的是。

但陆维却凭着自己异于常人的心境修炼。

做到了这一点。

当陆维的演奏进入到最后热烈的舞曲风格的尾声时。

包括格拉夫曼在内的几位考官。

都下意识地看了看自己手腕上的表。

结果他们都惊讶地发现。

从陆维开始演奏到现在。

时间仅仅过了四分二十秒。

也就是说。

陆维从始至终。

都是无比精确地按照曲子的原速来演奏。

其间没有任何一处放慢节奏或是重复。

几位考官的耳朵自然也是刁得很。

对于这样一首十分著名的曲子。

哪怕陆维出现了一丝最微小的失误。

也绝对难以逃过他们的听觉。

然而就连在教学上最为严格的格拉夫曼。

也没有听出哪怕一个脏音。
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