叶晞的心跟着沉了一下。

然后提示重新出现。

又消失。

又出现。

他在打字。

又删掉了。

又在打。

又删了。

叶晞咬住嘴唇，双手抱紧了膝盖。

她说不清自己为什么紧张。

明明只是和一个聊得来的朋友分享想法，又不是在等什么了不得的审判结果。

但那种感觉就跟钢琴比赛弹完最后一个音、坐在后台等评委亮分一样。

既期待，又忐忑。

期待他说什么？

忐忑他说什么？

她自己也答不上来。

终于。

“对方正在输入中”最后一次出现了两秒，然后一条消息弹进了对话框。

【木欮】：“何以见得？”

四个字。

叶晞看着这四个字，嘴唇慢慢抿起来。

不是敷衍的“哈哈是吗”，不是随口的“想多了吧”，也不是绕开话题的“你今天拍的杂志好看”。

何以见得。

他在认真地问。

那种被郑重对待的感觉，像一根羽毛轻轻划过心口，痒痒的，又暖暖的。

叶晞坐直身体，深呼吸了一下，手指搭上键盘。

她没有急着打字，而是先在脑海里把下午反复推敲的那套分析重新梳理了一遍。

然后开始一条一条地发。

【在逃贝多芬】：“先说结论哈，我觉得是这两首诗的'呼吸'太像了。”

【在逃贝多芬】：“你知道弹钢琴的人看谱子，最先看的不是音符，而是乐句的气口在哪里。

气口就是呼吸的位置，每个演奏者的气口习惯都不一样，这东西比技巧更能暴露一个人的身份。”

【在逃贝多芬】：“诗歌的平仄也是一样的道理。

格律规定了框架，但具体在哪个字上转折、在哪个位置停顿、力度怎么爬升怎么收束，

这些都是写诗人自己的'气口'。”

【在逃贝多芬】：“我把两首诗拆了二十多遍。

见深那首的平仄转折在每句的第四字，造梦师也是。

见深的第二句气息停顿在'阁笔'之后，造梦师的第二句停顿位置也是在同一个节拍点上。”

【在逃贝多芬】：“甚至最后一句的收束方式都一样！

都是在倒数第三个字到达峰值然后缓落。

就像同一个钢琴家坐在两架不同的琴前面，音色不同、曲子不同，但手指的习惯完全一致。”
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