“用这种没有人类温度的词汇去拍短剧，是对观众智商的侮辱。”

几个策划组长面面相觑，气氛压抑到了极点。

“短剧的场次节奏，确实需要快。”

苏凡站起身，走到会议室的白板前，拿起黑色的白板笔。

他没有像以前那样亲自下场去演，而是用极其专业的编剧理论，开始拆解短剧的骨架。

“但快，不等于逻辑碎裂，更不等于情绪的廉价宣泄。”

他在白板上画出了一条极其平滑、却在关键节点陡然拉升的折线图。

“你们看这份被退回的剧本，前十二集的剧情，一直在让主角挨打、受气。”

“试图用这种老套的压抑感，去换取第十三集的爆发。”

“但在现在的短视频时代，观众的耐心极度稀缺。”

“如果前十二集不能建立起有效的情感锚点，观众在第三集就会直接划走。”

苏凡转过身，用笔尖重重地敲击着白板。

“我们要做的，是在前十二集里，完成内外部动作的高频转换。”

“女主角被刁难的时候，不要让她只会低头哭泣或者大声反驳。”

“让她在隐忍的同时，用一个极其细微的眼神，或者一个整理袖口的肢体动作。”

“向观众传递一个强烈的潜台词：猎物和猎人的身份，马上就要互换了。”

“这种靠微表情建立起来的心理悬疑感，比那些歇斯底里的巴掌戏，要高级一万倍。”

苏凡的讲解深入浅出，直接把短剧的结构元素扒得一干二净。

底下的策划们听得如痴如醉，纷纷拿起笔疯狂地做着笔记。

他们终于明白，为什么凌天娱乐的剧总是能让人欲罢不能。

因为这群站在金字塔尖的演员，对剧本情绪的把控，早就达到了外科手术级别的精准。

“除了剧情结构，听觉语言的配合同样是短剧决胜的关键。”

沈星辰接过苏凡的话茬，顺手将一张五线谱投屏到了大屏幕上。

“传统的短剧为了烘托爽感，背景音乐大多是那种极其嘈杂的电子重低音。”

“从第一集轰炸到最后一集，听得人头晕脑胀。”

沈星辰站了起来，走到一台摆在角落里的电子琴前。

“我们要反其道而行之。”

“在剧本设定的高潮反转来临前，我要求把所有的环境音效全部压低。”

“甚至可以做长达三秒钟的绝对静音处理。”

随着她的话音落下，她的手指在琴键上极其轻柔地按下了一个孤零零的和弦。

这个和弦非常干净，甚至透着一丝孤寂。

“就在反转发生的那一瞬间。”

沈星辰的手指猛地发力，一段极其高亢、充满穿透力的人声清唱旋律从指尖流淌而出。

“没有任何多余的乐器伴奏，就用最纯粹的人声高音，像一把刀一样切入画面。”

“这种极静与极动的听觉反差，会瞬间引发观众头皮发麻的生理战栗。”

“这才是凌天娱乐要做的高级定制配乐。”

会议室里的所有人，都被这短短几秒钟的音乐构想给震撼了。

他们看着台上这对默契到了极点的男女。

一个用骨相演技去重塑文字的血肉。

一个用灵魂歌喉去雕刻情绪的声场。
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