两万匹战马在寒风中喷吐着白色的雾气，马蹄不安地刨动着冻硬的地面。

骑兵们手持长达四米的重型马槊，锋利的精钢矛头在初升的阳光下闪烁着冷冽的寒光。

在骑兵方阵的后方，是八万名排列成严密方阵的步兵。

他们手持强弩和长戟，方阵的严整程度，就像是用尺子在戈壁滩上画出来的几何图形。

“场务爆破组。

引爆预埋炸点，制造战场硝烟。”导演下达了开拍前的最后准备。

在拍摄场地的前方。

西北军工兵团的爆破手按下了起爆器。

并没有使用好莱坞惯用的那些产生大量黑烟的汽油弹。

工兵们使用了按比例精确调配的军用发烟剂和少量的tnt。

“轰！

轰！”

几声沉闷的爆响后，戈壁滩上腾起了几十道灰黄色的烟柱。

这些烟柱在狂风的吹拂下，迅速弥漫开来，形成了一种极具历史厚重感的真实战场硝烟。

“全军冲锋！”导演猛地挥下手中的红旗。

军号声在戈壁滩上骤然响起。

没有经过任何排练的做作，这些本就是现役军人的群演，在听到冲锋号的那一刻，骨子里的战斗本能被瞬间唤醒。

两万名骑兵同时催动战马。

起初是沉闷的马蹄声，随后这声音迅速汇聚、放大，变成了一阵仿佛要将地壳撕裂的恐怖轰鸣。

两万匹战马在戈壁滩上奔腾，扬起的黄沙遮天蔽日。

大地在剧烈地颤抖，站在指挥台上的导演甚至感觉到脚下的钢架在发生高频的共振。

在骑兵的洪流中，五辆伪装成战车的坦克摄影车同步加速。

柴油发动机爆发出怒吼，履带碾压着砂石。

摄影师将自己死死地绑在坦克的装甲外壳上，双手稳稳地操控着沉重的摄影机，镜头直面那排山倒海般涌来的骑兵和闪烁的矛头。

紧接着是八万步兵的推进。

“呼！

哈！”

整齐划一的脚步声和震天的怒吼声，在旷野中回荡。

他们踏着前面骑兵扬起的漫天尘土，以一种无可阻挡的压迫感向前平推。

没有电脑特效能够模拟出十万名真实的、经过严格军事训练的士兵同时冲锋时所产生的生物学威压。

那种真实的尘土、战马的汗水、盔甲剧烈摩擦产生的金属交鸣声，被现场布置的几十个高敏度麦克风忠实地记录在磁带上。

这场戏的拍摄，仅仅持续了十分钟。

当导演喊出“停”的时候。

整个戈壁滩上弥漫着浓烈的尘土味和马匹的气息。

所有的摄影师都瘫坐在机位上，大口地喘着粗气。

他们看着监视器里回放的画面，很多人甚至忘记了关闭机器。

这种宏大的视觉冲击力，已经超越了电影艺术的范畴，更像是一场对工业组织能力和国家动员能力的残酷阅兵。

在接下来的几个月里，《朔风》剧组在西北的各地辗转。

他们动用了真实的攻城器械，用真正的燃烧弹制造火海，甚至调动了空军在云层上方投放照明弹，以模拟古代战场上奇异的天象。

一九六三年十二月。

当漫天大雪再次覆盖西京市的时候，《朔风》的后期剪辑和配音工作全部完成。

大西北迎来了它第一部七十毫米宽银幕彩色史诗巨制的国内首映。

首映地点选在了西京市中心刚刚落成的“东方红大剧院”。

这座剧院是一座典型的宏伟建筑，外部采用了大量的花岗岩立柱，内部则可以容纳超过三千名观众。

剧院的内部装修没有过度奢华的水晶吊灯，而是采用了吸音效果极佳的软包墙壁和符合声学设计的阶梯式座椅。

最为震撼的，是舞台中央那块宽度达到了惊人的二十二米、呈现出微小弧度的巨大银幕。

晚上七点。

剧院外面的广场上灯火通明。

西京第三炼钢厂的青年轧钢工陈强，穿着一件洗得干干净净的蓝色斜纹布夹克，推着一辆崭新的“飞鸽”牌自行车，停在了剧院门前的存车处。
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