简宁拍出来的素材一共是53个小时。

“你想把它剪成多长？”小倩问。

“纪录片还是不要太长。

最长90分钟，90分钟还是太长。

这么多的素材还真不好剪。”简宁也有些犯难。

最后，简宁想既然家明是唯一主角，张伟清的戏份彻底删除，一点不保留。

采用蒙太奇剪辑，以家明的内心变化为主线，加上不断形成对比性的细节，综合性地将看似片段式的人生片刻串联起来，形成一部“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的、**迭起的影片。

这样，剪辑完全打破了时空的束缚，交叉剪辑手法，让少年“家明”和青年“家明”跨越六年时空交相呼应，强烈的对比仿佛给影片赋予了一种时间的魔法。

简宁把最开始拍的家明和奥地利乐团合作的那一部分，放在了结尾。

在声音的处理上，简宁和刘申原本想只用原声。

小倩则认为音乐可以后期录

“只用原声未必是纪录片的最优选择，音乐对结构有很大帮助，可以令观众更投入。”小倩坚持，“你已经做了颠覆性实验，为何不走地再大一些呢？”

“这毕竟不是剧情电影！”刘申强调。

“这已经不是传统意义上的纪录片，包括叙事手法，剪辑。”简宁似乎赞同小倩的建议。

“这还是纪录片吗？

这打破了纪录片的禁忌。”刘申很不可思议。

“你可以说这是先锋意识。”简宁冲刘申笑了笑。

“好吧。

既然要实验，不妨来得更彻底一些。”刘申妥协。

此次录制，此次远赴比利时布鲁塞尔为选择了著名的电影录音棚GxyStudio。

小倩还邀请到世界级的电影配乐大师梅林茂亲自坐镇，更安排了44人交响乐乐队现场录音。

据了解，GxyStudio来头不小，他们曾一手包办了不少欧美电影如《摩天大楼》、《小淘气尼古拉斯》的配乐。

不仅如此，《音乐人生》还是这间录音棚接待的第一部中国电影。

这部纪录片，横跨六年时间，用镜头连接了11岁的音乐神童家明与17岁的孤傲青年家明，为观众呈现了一段跨越时空的对话。

电影花了很大功夫剪辑完，后期制作完毕。

简宁问家明：“你要不要看这部电影？”

“好啊。”家明也很兴奋。

在回去的路上，简宁接到家明的电话。

家明：“我现在还是不要看了。

我想我也知道都是什么内容。

每个人在别人眼中都会有另外的形象，我不想活在别人的形象下。”

“你什么时候看？”

“我不想有包袱，或者等我再长大和成熟一些，我才会看这部电影。”家明思维总是很独特。

简宁欣赏地看着家明。

而在一些院校，一些师生抵制《音乐人生》，他们拒绝观看《音乐人生》。

某老师说：“家明颠覆**传统的价值观，他狂妄，自负，是个怪胎。”

电影《音乐人生》备受争议，在云之南纪录片影展上落败。

权威人士评价：“这不就是剧情片么，只不过演员是他本人而已。”

简宁坚信自己的艺术直觉，和自己的电影的艺术判断。

但是接下来几个电影节，依然不被看好，简宁心灰意冷。
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