琴声，如同汩汩的流水，从陆维的指尖流淌而出，带着一股轻柔和飘逸，如同泛着明亮阳光色彩的溪流，偏又如一阵和风，忽远忽近，带着一丝不真切的美感。

经历了预赛，陆维对于大赛的气氛，已经有了一些适应，那些先前看来高不可攀的对手们，也渐渐的褪下了神圣的外衣，再加上这些天来家人和朋友们的鼓励和祝愿，晓凌在身边无微不至的照顾，让他初来时的陌生和紧张感已经消除了不少。

此刻的陆维，虽然没有恢复到北京选拔赛时的巅峰状态，但已比初赛的时候强了不少，起码达到了平时练习的水平了。

而不再一味追求高难度的曲子，也使得陆维的演奏更为自如，很快地，陆维进入了演奏状态。

李斯特超级技巧练习曲---《叹息》

这首作品，陆维曾经在“星海杯”的比赛中演奏过，是李斯特的十二首超级技巧练习曲中，陆维最喜欢的一首。

其实，如果不是比赛的规则限制，陆维当然会将两首曲目都定为贝多芬的钢琴奏鸣曲。

不过说到练习曲，要想选一首难度级别够得上比赛规格的，又是自己喜爱的，可供陆维选择的并不多，毕竟他现在的学习钢琴时间还并不长，而这《叹息》，正是其中的一首。

同样是李斯特的练习曲，这首《叹息》和第五首《鬼火》相比，没有那股张扬和炫技的色彩，却多了几份唯美真挚的情感。

连绵不断的琶音，如同弥漫着雾气的水流般，带给人一种如梦似幻般的感受。

当然，这首曲子同样十分难，用断续的钢琴音色来营造一种如同连绵不断的流水声，这里面需要的功力，绝对不是一星半点。

众人的目光下，陆维地双手从琴键上轻轻滑过。

几乎看不见手上有多大的动作，然而，一连串温暖细密的旋律却起伏有致地从指间流泻而出。

细看下去，陆维的双手，如同平铺在琴键上一般，似乎如同琴键上的一部分一样。

每个音符弹下去，手指绝不肯浪费一丝一毫多余的力气，看上去十分省力，不过懂行地人却知道，能够做到这一点，说明已经对这首乐曲非常熟悉了，以至于每一次手指的击键动作，都已经成为了下意识的条件反射。

演奏达到这样的程度，技巧上已经做得足够完美了。

剩下的便是更高的要求---对音乐的理解。

温暖的如同水流声的旋律，渐渐地变得激动和高亢，陆维本来安静地平铺地琴键上地双手。

也渐渐地变得激动不安起来。

不和谐的和弦开始出现，如同平静的河流遇到了转弯，变得湍急起来一般。

陆维脸上那闲适地神色，也开始被音乐的情绪带动得激动起来。

此刻的陆维，展现出来的水平，同预赛比起来，如同换了一个人一般，进入了演奏状态的他，手指下的琴声也如同带上了生命般。

显得有灵性了起来。

评委们的脸上，也纷纷露出了专注的神情，然而更多的却是不解。

他们不明白地是，为什么同样一个选手，仅仅相差几天的时间，表现上却判若两人。

而刚开始还在和周广仁聊起陆维地评委主席之一----格拉夫曼。

此刻望向舞台中央地目光。

也开始流露出一丝兴趣来。

这首《叹息》。

他自然是十分熟悉。

因此对于陆维演奏地好与坏。

他地心里也十分清楚。

在他听来。

比起在预赛时陆维演奏地《鬼火》。

这首《叹息》简直要好地太多了。

如果不是在预赛中亲眼看到陆维演奏。

他真地不敢相信。

这两首曲子。

是出自一个人之手。

同时。
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