朗朗很快坐到了钢琴前。

显然对这种情况并不陌生。

稍稍活动了下双手十指。

习惯性的静了片刻后。

朗朗开始演奏起了这首著名的《帕格尼尼主题狂想曲》

朗朗的演奏风格仍然是那么张狂和充满激情。

虽然这首曲子在一开始都是很灵巧的单音。

但朗朗那招牌式的双臂的大动作加上身体的大幅摆动。

还是显示着他对力度层次的要求。

而那脸上痴迷的神情。

却在显示着他此刻是多么投入。

对于朗朗演奏时略显夸张的表情。

一直是乐迷们争论不休的问题。

喜欢朗朗的人很欣赏他的这种表情。

认为是对音乐的全情投入。

不过也有很多人批评说。

朗朗过于做作。

当然。

现在的朗朗远远没有达到那么有名的程度。

格拉夫曼站在钢琴旁边。

左臂随意的撑在钢琴的背板上。

目光落在朗朗在琴键上四下飞舞的双手上。

时而抬起头看着朗朗的面部表情。

对于朗朗的夸张表情。

格拉夫曼倒是没有表现出不满。

可见他还是比较认同朗朗这种演奏方式的。

对于这一点。

陆维也觉的没有什么。

毕竟美国人的个性大多数都是热情而奔放的。

这一点不但体现在他们的做人上。

同样也体现在他们的音乐上。

这首《帕格尼尼主题狂想曲》演奏形式是钢琴与乐队。

由于音乐教室现场并没有小型乐队的配合。

也没有播放交响乐的伴奏录音。

因此朗朗的演奏咋一听上去。

会显的时断时续。

不过在教室中坐着的都是对音乐十分了解的学生。

自然知道朗朗的一些停顿。

是在等待着乐队部分的时值。

有的时候这里的时值特别长。
本章未完，请翻下一页继续阅读.........