其实如果回顾《神雕侠侣》的诸多版本，古仔版远非最早。

早在金大侠1959年创作《神雕侠侣》伊始，便早早被香港的一家影视公司相中并改编。

于1960年峨眉公司出品，由李化导演的同名粤语残片登上了香港大荧幕，那时更由金大侠先生亲自编剧，电影反响热烈、好评如潮。

1960年至1961年两年间，峨眉电影公司更一口气推出了四部《神雕侠侣》系列，

成为当年武侠片的扛鼎之作。

因版权收紧，至70年代中后期金大侠的影视改编才逐渐开放。

1977年六叔夜谈金大侠，由此邵氏电影公司和TVB 几乎承包了金庸的改编权。

随即由一代武侠宗师张彻导演的国语版《神雕侠侣》在1982年与观众见面。

无奈受限于金大侠原著错综复杂的人物关系和宏大超凡的江湖格局，

张彻电影版《神雕侠侣》并未尽如人意。

90分钟的片长所限，故事到杨过终南山拜师学艺便已结束，

电影版情节既未见雕、又不见侣，只剩张彻的英雄气短和热血阳刚。

另一邵氏电影版也注意到张彻版的不足，在新编电影《杨过和小龙女》中，

华山导演极尽所能把整部塞进一部电影中。

无奈此举导致了电影情节的过分臃肿，

整体叙事过快、脉络交代不清，反而更影响了观众的体验。

电影即便跳戏，但27岁的哥哥在邵氏公司奉献了他的绝世美颜。

由哥哥饰演的杨过惊艳全场。

再加上其年轻气盛，更让人觉得美不胜收、风华绝代。

比起古乐天对杨过的演绎，哥哥版本的《神雕侠侣》也是非常好看。

一部电影无法填满原著几乎成为了所有香港电影人的共识，

而对金大侠的电视剧改编显得迫切且必要。

由萧笙监制、刘天王主演的36集TVB 大剧《神雕侠侣》于1983年播出。

凑巧的是，华仔22岁饰演杨过还是显得有些青涩了。

刘天王初出茅庐，还是没有很好的拿捏这个角色，

在对杨过性情的演绎上火候并未完全纯熟。

83版《神雕侠侣》的成功让年轻的华仔位列TVB无线五虎，

而剧本的出色编排更填补了之前电影版不尽如人意的空缺。

83版对原作还原度之高远超从前、堪称样本，而剧中内容之丰富、情节之多样亦把书中的宏大江湖观完好展现。

即便有84台湾版“神雕”与港版一时瑜亮，

但显然TVB对金大侠本土化的诠释更动人、更贴切。

多年后，83版神雕仍为金大侠最喜爱之版本，可见其经久不衰之程度。

借助90年代TVB金大侠改编这股东风，台湾和新加坡皆推出了各自的《神雕侠侣》版本。

新加坡版“神雕”小龙女，飘然婉约、痴情专情，却少了一份高傲冷艳的气质。

而台湾版神雕却牵强附会、漏洞百出，这一版本与原作形象反差之大让人分分钟出戏，

更让此版本无法列入经典排行。

随着香港电影的衰落以及港台金大侠改编热潮褪去，

进入新世纪后的金大侠文学IP塑造更见常态化和多元化；

对金大侠的不同解读也衍生出不同形态的神雕侠侣，

包括角色在其他武侠电影中的衍生。

2004年星爷的《功夫》对《神雕侠侣》的主角进行了全新无厘头构建。

杨过年过半百、不问世事，一出手则震惊四座、功力不减当年；

同样小龙女归隐市井、锱铢必较，可内心良知促使她重出江湖、惩恶扬善。

在内地对《神雕侠侣》的重建版本中，以06年的张大胡子版本最让人印象深刻。

此翻拍收视率之高、覆盖面之广，于10年后重现了新一轮内地金大侠热。

尤其主演刘菲菲几乎还原了小龙女的大部分气质，可与经典类比；

无奈另一主角黄教主的表演过火和癫狂，反而形象与杨过相差甚远。

此后《神雕侠侣》在2014年又进行了大手笔改造，无奈经典已无法再现，唯一让人印象深刻的只有李莫愁，美艳不可方物。

当然还有一点，便是杨过和小龙女的恋情由戏内扩展到戏外，于现实中成全了一对真正的
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