可以说，赵亮能够将配乐制作到这个份上已经非常难得了。

王欢对赵亮的专业素养也是非常满意。

要想还原唐乐也不是一件容易的事情。

唐代的音乐发展也是非常复杂的。

初唐是大唐音乐繁盛的全面准备时期。

由于国家刚刚建立，来不及规范礼乐， 高祖沿袭了隋代的九部乐。

贞观十六年，太宗宴请百官时加奏高昌乐，这便形成了十部乐。

高祖与太宗也很乐意赏赐乐人。

高祖“拜舞人安叱奴为散骑侍郎。

既在朝列。”

初唐虽对乐工大力封赏，值得注意的是，受赏赐的乐工都是前朝归入唐朝的乐工，高祖武德以后的都不算，后来太宗又进一步强调，奖励乐人的方式应该是财物而非官职。

开元二年，唐玄宗改组了大乐署，成立了四个外教坊和三个梨园，各地府县也普遍建立了“御前乐”音乐机构，中央和地方的乐工总数大约在万人以上。

唐代教坊和梨园培养出了许多优秀的音乐家，如会唱歌的永新、念奴、李龟年， 弹箜篌的李凭，弹琵琶的贺怀智，吹筚篥的张徽等。

玄宗与宫廷乐人集体智慧改编的《霓裳羽衣曲》是盛唐歌舞升平的代表作，它融胡乐、汉民族音乐与道教音乐于一炉，演出兼有乐器、歌唱、舞蹈，场面恢弘盛大，宛若仙人群舞。

安史之乱后，京城乐工大多逃散，李龟年逃到两湖，李谟逃去江浙，有些乐工不幸被俘，有的甚至惨遭杀害。

大量乐工亡佚，乐器损坏，待肃宗“克复，方散求于人间，复归于京师，十得二三”。

肃宗“将行大体，礼物尽阙”。

钟磐是雅乐重器，肃宗认为隋朝以后的钟磐音准都有偏差，所以派人重新制作并且亲自对制作完成的钟磐进行音准鉴定，确认没错后才肯交付太常寺。

由于资金紧缺，代宗罢免了梨园 300 多人，只留下了礼乐用的太常寺人员。

顺宗又放了宫女 300 人，掖庭教坊女乐人 600 多人，让他们的家人把他们带回家。

宪宗减少了教坊乐人的俸禄。

文宗又罢免教坊乐工、翰林伎术冗员 1270 人。

这几千人离开宫廷后以何为生呢？

无非收徒、卖艺和成为家妓两条路。

到穆宗时，教坊地位又有所提升，教坊艺人被大量赏赐钱财，元稹的诗歌在宫中和民间竞相传唱。

教坊及其他音乐机构常从青楼或军营等处选调乐人，组织表演以应付频繁地演出，教坊乐工也经常对外收徒，他们将新鲜的技艺和谱子传给民间弟子。

白居易《琵琶引》中的琵琶女是京城青楼歌妓，但乐籍却隶属教坊，“十三学得琵琶成，名属教坊第一部”，且师从“曹、穆二善才”。

晚唐宫中游宴风气大兴，“大和九年十月，内出曲江新造紫云楼彩霞亭额， 左军中尉仇士良以百戏于银台门迎之。”

这个率百戏演出的仇士良，曾经给其他宦官传授事君之道，不能让皇帝有空看书，一定要让皇帝一直不务正业，皇帝一贪玩便有宦官们卖乖的机会，如此高官厚禄便不愁了。

文宗修缮雅乐，看似复儒家之古，实则为打击宦官。

奈何甘露失败，连修缮雅乐的王涯，也跟着一并遭殃了。

这大概就是唐朝音乐的基本历史。

但是，后世的史书，对这些有大概的记载，但是具体的乐谱却没有流传下来。

所以，复古唐音乐也是一件非常耗费脑力的事情。

其实唐之前在日本、韩国都有一定的雅乐作为参考。

但是对于很多人来说，大家都没有听过唐乐，现在赵亮和他的团队将唐代的音乐展现给当代的华夏人来听，这本身就是一种非常大的超越。

但是，赵亮做这些事情，也耗费大量的心血。

赵亮从当时的乐制、律制、调式音阶等相关史料中进行了大量的考证。

比方说，雅乐音阶的运用。

这样出来的旋律既和我们今天的歌曲相近，但又有一定的距离感，尤其升fa这个音很容易给人一种历史感。

而且相较于燕乐音阶的降si而言，雅乐音阶不太会有悲苦的联想，也没有那么鲜明的地域感，它更加柔和，更容易给人歌舞升平之感。

这和《长安十二时辰》剧中的“盛世”也更相符。

所以，这个基调也几乎贯穿整剧的音乐。

几乎每一首歌中，赵亮都采用了这个元素
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