这首音乐由中央芭蕾团管弦乐队演奏，以管乐为开头奏起，后加上电子配乐、古筝、琵琶等乐器演奏，由指挥家胡炳旭作曲。

此曲的创作，其内涵丰富，旋律优美以及剧情与音乐的配合，迄今为止仍不可超越。

它的音乐创作开创了电视剧中管弦乐队、民乐和电子音乐结合的先河，此曲虽无歌词，但曲调深情，让人领略了唐僧师徒四人取经路上的坎坷、艰辛和沧桑。

曲中段出现的女生和音，使其音乐更加唯美，空洞而又深情，实属天籁，给人以销魂之感，让人不得不与其云雾缭绕的画面产生共鸣，而其中的奏乐更是把古典与现代、电子与传统、交响与女声、西洋乐与中国民族乐完美的结合在了一起，其简单的旋律，有机的重复，使此曲简洁而又博大精深，伴随着荧屏中齐天大圣的腾云驾雾，师徒四人路上的艰难险阻。

或凶恶或妩媚的妖怪，优美的天空舞蹈等画面的完美结合，使观众无不为此曲折服，正所谓“此曲只有天上有，人间能得几回闻”，是迄今为止华夏乐曲中的巅峰之作。

方堃这天在单位传达室看报，顺手接了个电话。

对方是电影乐团的乐务尚和通，叫他第二天去趟电影乐团。

原来王欢的电视剧《西游记》，有意请他作曲。

很快，他试着为《西游记》第一集写了几首曲子，包括《欢乐花果山》。

王欢听到《欢乐花果山》后大为赞赏，把《西游记》的作曲任务全部交给了方堃。

可以说，二人的合作关系就此达成一致。

就在最近，华夏电视网要把《西游记》在春节期间集中播出。

播出前，王欢告诉方堃，要把另一位作曲家创作的《西游记》片头曲拿掉，重新写一段2分40秒的音乐 。

因为每一段音乐都得匹配相应的画面，对时长有严格规定，因此整首曲子都是他掐着秒表写成的。

一首曲子要概括《西游记》包罗万象的内容，方堃大费脑筋，好几天吃不下睡不着。

方堃习惯晚上写作，中午起床。

有天中午起来后迷迷糊糊在床上发呆，正好几个民工从窗前经过，一边叮叮当当敲着饭盒，一边哼着小调。

王欢如醍醐灌顶，从民工调子里脱胎而来的一段经典的“登登登登”就此酝酿而出 。

其实，之前方堃就在金大一直用电吉他，给自己的歌曲配乐。

方堃觉得特别好听。

工作后，趁着各种配乐的机会，他开始使用许多电声。

在《云宫迅音》里，为了让孙悟空“飞”起来，许镜清独出心裁地用到了电吉他、架子鼓和电贝司。

《云宫迅音》一开始并没有歌曲名，一直被叫作“西游记序曲”或“前奏曲”。

乐曲名是网友们在电视剧播出多年后取的。

方堃挺喜欢这个名字，认为它“亲切又贴切，还有文学味道” 。

通过《云宫迅音》，可以看出王欢创作该曲时的努力以及对于影视作品本身的理解的透彻。

该曲利用管乐、电子配乐、古筝、琵琶等多种乐器进行融合。

乐器之间的组合使得创作内容丰富，旋律新颖。

因为当时还没有这样的先例，可以说是在影视作品中这一块是电声音乐与管弦乐队、民乐结合的先河了。

这首曲子是一首纯音乐没有填词，但依然能让人感受到唐僧师徒四人西天取经过程中的艰辛和坎坷。

方堃大胆使用了电声，电吉他、电子鼓，给人一种正义的一往直前的感觉，也加入了小号和铜管，这俩种乐器的出现显得这段音乐雄壮，很有力度；

曲中段的女声和声，使旋律更加唯美不禁让人脑海中浮现出烟雾缭绕的天上景象。

当中的奏乐把古典和现代、电子和传统、女声和交响、西洋乐和中国民族乐完美的结合起来，看似简单的旋律，却蕴含着故事情节曲折。

前面简单的旋律一直在重复，让听者能够有着清晰的记忆，印象深刻。

荧幕上孙悟空的腾云驾雾，路上遇到的各种妖怪，天上的各路神仙饮酒观舞的画面相结合。

让人不禁感叹许镜清先生独有的音乐审美能力和敏捷的观察能力。

可以说，主题是影视作品的灵魂，也是影视作品呈现出来的意义，没有主题观众们会不知道说的是什么表达的是怎样的情感。

《云宫迅音》作为主题音乐，它不仅能够让人感受到这部电视剧整体的风格，在剧中也多次出现连接着剧情，新颖曲调的加入也更加让人感受到神话剧的魅力。

因为没有歌词，这样一来观众需要把视觉、听觉结合起来去联想，这显然对于揭示剧情来说是不占优势的，但开头的音效开门见山在结合原著的联想，
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